Вачаган Погосян. Художник, который пишет внутреннюю геологию Вселенной

В армянском искусстве время от времени возникают фигуры, которых невозможно встроить в привычную систему координат. Их трудно описывать через школы, направления, техники или влияния. Они появляются словно из разлома — как природное явление, как тектонический сдвиг. Именно таким явлением является Вачаган Погосян.

Первое столкновение с его живописью производит почти физический эффект. Зритель словно попадает внутрь энергетического поля. Это редкий случай искусства, которое действует напрямую — через цвет, напряжение, внутреннюю вибрацию.

Работы Погосяна существуют вне привычной повествовательности. В них царит чистая энергия образа. Художник обращается к древнему, почти первобытному чувству внутри человека — к памяти о страхе, о космосе, о катастрофе, о свете.

Художник свободной природы

Есть нечто парадоксальное в судьбе Погосяна. Он самоучка. Да, он окончил Гюмрийский педагогический институт, однако пришел к живописи собственным путем — через внутренний опыт, через личную интуицию, через абсолютное доверие цвету.

Погосян начал рисовать в шесть лет. Но художником — в подлинном смысле — стал позже, когда понял одну важнейшую вещь: цвет разговаривает с ним лучше, чем слова.

Это признание многое объясняет. Его живопись возникает раньше языка — раньше формулировок, раньше объяснений, раньше культурной дистанции. Его холсты становятся непосредственной реакцией нервной системы на существование.

Именно поэтому в его работах ощущается потрясающая свобода. Словно человек подошел к огромному полотну без внутреннего барьера, с абсолютной открытостью и готовностью выплеснуть на холст все напряжение души.

Погосян пришел к раскованности естественным путем — интуитивно, почти стихийно.

Армянский пейзаж как космос

Одна из главных тем художника — природа Армении. Однако слово «пейзаж» здесь звучит слишком камерно.

Погосян изображает внутреннюю энергию земли.

Армянский ландшафт в его работах превращается в метафизику. Это древняя монументальность мира, пережившего цивилизации, войны, исчезновения народов и движение тысячелетий.

Есть художники, которые пишут природу как красоту. Есть те, кто пишут ее как пространство. Погосян пишет природу как судьбу.

В его полотнах армянские горы приобретают космическое измерение. Камень, лава, небо и свет существуют одновременно как материальные формы и как силы Вселенной.

Удивительно другое: для передачи этого ощущения художник использует предельно чистые, открытые, почти детские цвета. Яркие красные, огненные желтые, тяжелые синие, напряженные черные. Вместо декоративности возникает ощущение колоссальной внутренней энергии.

Это одна из главных загадок Погосяна: его цвет пробуждает зрителя.

Даже когда на холсте появляется солнечный лик — почти наивный, почти детский — внутри него уже вращается бездна. Вокруг движутся волны энергии, напоминающие вспышки галактик или термоядерные процессы. Картина становится похожей на карту эмоционального космоса.

Живопись исторической памяти

Очень важно понимать: напряжение в работах Погосяна связано с глубинной исторической памятью.

Армянская культура веками жила внутри потрясений. Память о разрушении существует здесь как особое состояние сознания. И в этом смысле живопись Погосяна оказывается глубоко национальной — даже тогда, когда он пишет космос или абстрактные формы.

Более пятнадцати лет художник работал над сериями, посвященными геноцидам мира. Через живопись он пытался бороться с человеческим равнодушием.

Позже его искусство вышло к новым темам, однако след пережитого сохранился в самой структуре его живописи.

Когда Погосян изображает человеческие лица, в них всегда присутствует экзистенциальная тревога. Его персонажи словно прикоснулись к тайне мироздания.

В этих образах живут ужас, удивление перед существованием и молчаливый вопрос, обращенный ко всему человечеству.

И все же в его искусстве живет мощное чувство внутренней силы.

Потому что его живопись возвращает человеку ощущение собственной глубины.

Космос как духовное пространство

Последние годы художника все больше занимает космос. И это закономерно.

Погосян мыслит масштабами. Его интересует энергия вокруг объекта. Его интересует факт человеческого существования. Его интересует пространство, в котором рождается ощущение вечности.

Он сам говорит, что сегодня важнейшей темой для него стало умение оставаться человеком.

Это чрезвычайно точная формулировка для современного искусства. В эпоху концепций, технологий и бесконечной иронии Погосян возвращает искусству эмоциональную силу и человеческую уязвимость.

Его живопись существует с предельной открытостью. Холсты огромного формата — три на два метра и больше — создаются как эмоциональный взрыв. Художник работает быстро, бурно, почти в состоянии транса, мгновенно перенося внутреннее состояние на поверхность.

Именно поэтому в его картинах ощущается присутствие момента создания. Зритель словно оказывается внутри рождения энергии.

Смелость как художественный метод

Сегодня слово «смелость» часто превращается в красивый художественный термин. В случае Погосяна оно становится точным определением метода.

Смелость здесь проявляется в способности работать с предельной интенсивностью чувства.

Большие холсты требуют огромной внутренней дисциплины. Заполнить пространство цветом так, чтобы оно дышало единым ритмом, — одна из самых сложных задач в живописи. Особенно когда художник работает на грани абстракции и экспрессии.

Погосян удерживает композицию с удивительной органичностью. Его картины обладают внутренней музыкальностью. Каждая линия продолжает движение предыдущей. Каждый цвет становится частью единого дыхания полотна.

И потому зритель останавливается.

Это важнейший критерий настоящего искусства.

Картины Погосяна заставляют человека замереть перед тайной мира.

Художник бесконечного движения

У художника за спиной уже 43 персональные выставки.  Для него серия существует как бесконечный поток образов.

Картины продолжают жить в голове еще до появления на холсте. Их слишком много. Художник словно пытается успеть за собственным внутренним космосом.

Это состояние настоящего художника — когда искусство становится способом существования.

И, возможно, именно поэтому в работах Погосяна так остро ощущается жизнь. Как мощнейший поток энергии, через который проходит человек.

Сегодня, когда значительная часть современного искусства стремится к интеллектуальной конструкции, живопись Вачагана Погосяна напоминает о первоначальном предназначении искусства:
потрясать.

Возвращать человеку чувство тайны перед миром.

И в этом смысле Погосян — художник той редкой категории мастеров, чьи работы невозможно спутать ни с кем.